Сукина Людмила Борисовна

Сукина Людмила Борисовна.

Очерковые миниатюры русских рукописных Апокалипсисов и Синодиков

второй половины XVII века / Автореф. дисс.канд. культурологии. М.,1998.

В русской духовной культуре XVII века одно из ведущих мест принадлежит книжной миниатюре. Это искусство тесно связанное как с религией, так и с обыденной жизнью, отражало духовные искания и потребности разных слоев общества. Именно иллюстрация давала современное толкование каноническим книгам, заостряя актуальность тех из них, идеи которых составляли основу менталитета человека позднего средневековья. Однако большая часть сохранившихся лицевых рукописей, за исключением произведений скрипториев Оружейной палаты и Посольского приказа, пока еще не исследована. В первую очередь, к их числу относятся так называемые «народные» книги- популярные сочинения с понятным для читателя любого уровня грамотности текстом и многочисленными иллюстрациями: Толковые Апокалипсисы, Синодики, Жития, Месяцесловы и т.п., которые были в то время почти обязательной вещью и в боярских хоромах, и в доме посадского человека, и в избе зажиточного крестьянина. Это своеобразное явление русской позднесредневековой культуры, находящееся на грани профессионального и народного искусства, представляет немалый интерес для исследователей- гуманитариев: культурологов, искусствоведов, историков, филологов, этнографов.

Актуальность работы. В последние десятилетия в отечественной науке все более актуальным становится культурологический подход к изучению традиционного искусства и фольклора, в том числе средневекового (Ю.М. Лотман, А.Я. Гуревич, А.М. Панченко, С.Ю. Неклюдов и др.). Наши знания о культуре позднего русского средневековья также достигли такого уровня, когда необходимо обратиться к вопросам о месте искусства в национальной ментальности, о взаимоотношениях официальной религии и «бытовой» веры, «ученой» и «народной» книжности, канона и свободы его творческой интерпретации, а также о соотношении понятий профессиональный художник- ремесленник- народный мастер. «Народные» лицевые книги- то характерное явление художественной культуры XVII, которое заключает в себе все обозначенные проблемы. До последнего времени они привлекали к себе внимание, главным образом, филологов и историков. При осмыслении данного культурного феномена все острее ощущается недостаток в исследованиях, посвященных художественному решению «народных» книг, и прежде всего их иллюстрациям, так как миниатюры в большинстве случаев не столько дополняли текст, сколько служили его живописным истолкованием, адекватным времени их создания. Исследование очерковой миниатюры

Высокий канонический смысл Апокалипсиса и его эсхатологическая моножанровость требовали строгого соответствия изображения содержанию литературного произведения. Канон апокалипсической миниатюры фактически не претерпел серьезных изменений с конца XVI в., когда появились первые лицевые рукописи этого типа. Наиболее существенная модификация, при сохранении общей канонической системы иллюстрирования Апокалипсиса по главам и зачинам, произошла в его

восполнить некоторые пробелы в истории русской графики, иконописи, народного и декоративно- прикладного искусства второй половины XVII- начала XVIII в.

Предметом данного исследования являются миниатюры Апокалипсисов и Синодиков, составляющих большинство среди сохранившихся лицевых рукописей второй половины XVII в., содержание которых соответствует двум основным направлениям развития позднесредневековой ментальности: эсхатологическому и нравственно- учительному.

В работе учтено 53 лицевые рукописи из собраний РГБ, РНБ, БРАН (СПб), Древлехранилища ИРЛИ, ГИМ, РГАДА, музеев Ярославля, Ростова Великого, Переславля-Залесского. В качестве материала для сравнения или уточнения данных привлекались иллюстрации лицевых книг других жанров (Житий, Месяцесловов и т.п.), уже опубликованные ранее отдельные миниатюры, а также факсимильные издания лицевых книг, выпущенные в XIX- начале XX в. Обществом любителей древней письменности.

Границы исследования. Изучение основной проблемы мы ограничиваем рамками второй половины XVII в., так как к этому времени относится большая и наиболее интересная в художественном отношении часть сохранившихся лицевых рукописей. Однако процесс эволюции иконографии и стиля миниатюр захватывает и вторую половину XVI- начало XVII в., и первую четверть XVIII в., что побудило нас при рассмотрении отдельных аспектов темы соответственно расширить хронологические границы, уделяя внимание и наиболее характерным памятникам раннего или позднего времени.

Цель и задачи работы. Основная цель работы- охарактеризовать малоисследованное явление очерковой миниатюры «народных» книг в качестве художественного феномена, без которого невозможно представить существование русской культуры второй половины XVII в. В

Научная новизна работы. Данная работа является первым специальным культурологическим исследованием художественного феномена очерковой миниатюры второй половины XVII в. на примере рукописных лицевых Апокалипсисов и Синодиков.

В работе впервые подробно рассматривается история изучения русской книжной миниатюры XVII в. специалистами разных гуманитарных дисциплин: искусствоведами, филологами, историками.

При исследовании вопроса о месте лицевой книги в русской культуре XVII столетия уточняется и конкретизируется значение термина ««народная» книга, характеризируются методы работы древнерусских миниатюристов, сформировавшиеся в процессе создания «массовой» книжной продукции позднего средневековья.

Автор диссертации предлагает свою версию формирования и эволюции очерково- новеллистического стиля в миниатюре XVI- первой половины XVII в., дает характеристику этого стиля и вычленяет его художественные признаки. Впервые очерковые миниатюры самых распространенных рукописных книг второй половины XVII в. Апокалипсисов и Синодиков, их иконографии и жанры рассматриваются в русле эволюции позднесредневековой духовной культуры, в которой одно из центральных мест занимали темы эсхатологии и смерти.

Новым является введение миниатюр «народных» книг в широкой контекст русского искусства XVII- XIX вв. В рамках этой проблемы прослеживается взаимосвязь миниатюр с фреской, иконописью, профессиональной и народной графикой, народным и декоративно- прикладным искусством. В результате проделанного исследования расширяются представления о русской культуре и изобразительном искусстве XVII в., выявляются новые аспекты изучения проблемы синтеза искусств этого времени и генезиса народного искусства.

Практическое значение. Диссертация вводит в научный оборот ряд памятников малоизвестных или совсем неизвестных исследователям, что облегчает их дальнейшее использование в качестве объектов изучения или материала для сравнения. Обобщение знаний и представлений о книжной иллюстрации XVII в., характеристика ее художественных особенностей, включение в общекультурный контекст эпохи открывают новые

хрестоматию, составленную из отрывков различных сочинений от древнерусских Патериков до "Великого зерцала". Иллюстрируя такую рукопись, художники обращались к различным иконографическим образцам: миниатюре, западноевропейской и русской гравюре, иконе, фреске. Именно в миниатюрах этой части Синодиков еще А.И. Успенский справедливо усматривал элементы зарождения бытового жанра русского искусства Нового времени.

при написании работ о русской культуре и искусстве XVII- первой четверти XVIII в., народном искусстве, в книговедческих исследованиях, при составлении каталогов библиотечных и музейных собраний, а также в научно- педагогической практике.

Методика исследования. В работе использован метод системного сопоставления художественных особенностей литературных памятников и их иллюстраций с учетом своеобразия ментальности изучаемой эпохи, успешно применяемый зарубежной и отечественной наукой (К. Вайцман и др.). Кроме того, учитывая слабую изученность выбранным нами памятников, приходилось подвергать каждый из них кодикологическому анализу и уделять внимание археографическим аспектам их описания.

Апробация. Основные проблемы исследования нашли отражение в научных докладах и сообщениях автора на конференциях Российского Государственного гуманитарного университета 1993, 1995 гг.; Санкт- Петербургского фонда культуры и Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.М. Репина "Охраняется государством" 1994, 1996 гг.; Филевскиих чтениях (МИАР) 1995г.; музея- заповедника "Ростовский кремль "История и культура Ростовской земли" 1992, 1993, 1994, 1995 гг.; Переславль- Залесского историко-архитектурного и художественного музея- заповедника 1992, 1993 гг.

Результаты работы, ее частные аспекты, выводы и обобщения опубликованы в статьях научных сборников материалов указанных конференций и сборнике трудов Института им. И.Е. Репина. Всего по теме диссертации опубликовано 12 работ общим объемом 3,4 печатных листа.

Структура работы. I том диссертации состоит из введения, шести глав и заключения, изложенных на 143 страницах машинописного текста, к ним прилагаются примечания, список литературы и список сокращений.

Во второй том включены каталог лицевых рукописных книг, учтенных в исследовании, а также альбом из 97 иллюстраций.

использовавшихся для иллюстрирования книг религиозного и светского содержания.

Дальнейшее более подробное и глубокое исследование этого вопроса может привести к интересным выводам о масштабе синтеза искусств в

занимающейся позднесредневековой миниатюрой с первой половины XIX в. по 1990-е гг. и выявляются основные проблемы, требующие дальнейшей разработки.

Интерес к русской миниатюре XVII в. не был постоянным. Чаще всего он возникал в связи с изучением других близких проблем: древнерусской литературы, народного и прикладного искусства, иконописи.

Впервые к иллюстрациям "народных" книг XVII в. обратился в 1820- 1840- х гг. И.М. Снегирев, открывший художественную ценность русского лубка и его прототипа- книжной миниатюры.

В середине XIX- начале XX в., когда "народная культура" стала объектом повышенного внимания историков искусства и литературы, собирателей древностей, выдающуюся роль в изучении миниатюры сыграли труды Ф.И.Буслаева, Н.П. Кнондакова, Е.В. Петухова, А.И. Успенского. Ими был выделен и охарактеризован тип "народной" лицевой книги в качестве литературного и художественного памятника.

В 1920- 1930- е гг. к поздней миниатюре обратились крупные специалисты в области народной живописи и графики, древнерусской иконописи А.И. Некрасов, К.А. Болшева, М.М. Никитин, М.В. Алпатов. В их исследованиях на первый план выдвинулись не сюжет и иконография, а вопросы жанра и стиля. Происходит постепенный отказ от социологизированных представлений о "народности" как оценочной категории. Была сделана попытка семантико- стилистического обоснования взаимосвязи миниатюры и народного искусства. Но слабая изученность материала, неразработанность методологии и существовавшее в те годы несколько пренебрежительное отношение к русскому искусству XVII в. создали препятствие для дальнейших исследований в этой области.

Интерес к книжной миниатюре XVII в. вновь оживился в 1950- 1960- е гг. в связи с подготовкой ряда комплексных трудов, посвященных истории древнерусского искусства. В них материал иллюстраций "народных" книг рассматривался в порядке исторического обзора развития миниатюры XVII в. (А.Н. Свирин, Н.Е. Мнева, М.М. Постникова- Лосева). В науку было введено понятие "очерковой" миниатюры.

рост актуальности эсхатологической идеи. В миниатюрах этого времени текст Апокалипсиса не просто пересказывается, но и художественно переосмысловывается. На первый план выдвигается восприятие события главным героем- Иоанном Богословом, в трактовку Апокалипсиса вносится личностный оттенок. Композиции миниатюр простые и ясные. Манера письма динамична и эмоциональна. Рисунок четкий и виртуозный, раскраска выполняется аккуратно с выделением "светов".

иллюстраций летописей XVI в. В ней впервые книжная миниатюра рассматривалась в широком историческом контексте эпохи.

В 1960- 1970- е гг. миниатюра XVII в. вновь попала в сферу внимания исследователей русского лубка и народного искусства (Ю.М. Овсянников, О.Д. Балдина, А.Г. Сакович, И.Н. Уханова и др.).

В последние два десятилетия лицевая рукопигная книга XVII в. является предметом исследования преимущественно литературоведов и историков книги (О.А. Белоброва, И.В. Дергачева и др.).

В настоящее время вновь приобрела актуальность задача культурологического и искусствоведческого изучения поздних миниатюр.

Вторая глава диссертации "Лицевая рукописная книга второй половины XVII в. и ее место в русской культуре" посвящена исследованию специфики книжного рынка этого времени, а также вопросам организации декоративного оформления книги в монастырских и частных скрипториях. В результате мы пришли к следующим выводам.

Ни одно столетие развития древнерусской книжности не знало такого обилия духовной и светской литературы как XVII век. Появились и достигли своего расцвета новые формы и жанры. Особое значение придавалось "душеспасительной" литературе, содержание которой наилучшим образом соответствовало массовой ментальности "переходного" времени. Количественно преобладали эсхатологические и нравственно- учительные сочинения. Высокий уровень грамотности населения способствовал широкому распространению четьих книг в различных социальных слоях города и деревни. Особое место принадлежало лицевой книге. Многочисленные и красочные иллюстрации делали ее занимательной и доходчивой, позволяли наполнить традиционные тексты новым смыслом, соответствующим эпохе.

В русском книгописном искусстве существовали два основных направления. Официальное- связанное с мастерскими Оружейной палаты

Более благодатной почвой для становления начал светского и народного искусства стали иллюстрации Синодиков- книг нравственно- учительного характера. Их исследованию посвящена пятая глава диссертации "Миниатюры Синодиков и сборников синодичного типа".

представленное работами десятков мастеров монастырских и частных скрипториев. При этом над каждой рукописью обычно трудилось от 2 до 5-7 миниатюристов разного профессионального уровня. Их артельное творчество, удовлетворявшее интересы книжного рынка, нередко сближалось с художественным ремеслом. Необходимость изготовить максимально возможное количество иллюстрированных книг при минимальных затратах времени способствовала развитию нового стиля очерковой миниатюры. Такая живописная "скоропись" стала одной из характерных примет искусства эпохи, соединяющей средневековье и Новое время.

Проблема генезиса нового стиля книжной иллюстрации рассматривается в третьей главе диссертации "Становление и развитие очерковой миниатюры в XVI- первой половине XVII в."

Считается, что новые черты в художественный облик книг второй половины XVII в., характеризующиеся "небрежностью" и "примитивностью" миниатюр и орнамента, были внесены скорописью, ставшей основным видом письма в Московском государстве. Но это не совсем верное мнение. Во- первых, почти все известные нам лицевые книги этого времени написаны полууставом; во-вторых, в большинстве случаев украшение рукописи осуществлялось не писцом, а художником, и прямой зависимости между почерком текста и стилем декоративного оформления не возникало; в- третьих, книжное искусство XVII столетия продолжало традиции, сложившиеся в XVI в., когда стиль древнерусской миниатюры впервые претерпел существенные изменения.

Эти изменения были вызваны двумя обстоятельствами: техническими новшествами в деле производства книг, а также подъемом общественного значения древнерусской литературы и развитием ее жанровой структуры. Ведущим писчим материалом стала бумага, начал активнее применяться свинцовый карандаш, позволивший делать предварительные "наброски", и акварельная техника раскраски. Под влиянием гравюры на дереве, украшавшей первые печатные издания, усиливается роль контура рисунка в миниатюре.

Новая манера письма книжных миниатюр, более близкая к графике, чем к живописи, хорошо подходила для иллюстрирования литературных произведений XVI в. легендарно-исторического жанра: летописей и житий. Эту манеру, в которой дают себя чувствовать мотивы западноевропейского искусства, О.И. Подобедова называет "новеллистической". Учитывая, что

основой изображения в миниатюрах повествовательных и некоторых символико- догматизирующих жанров этого времени становится перовая линия- очерк, мы предлагаем охарактеризовать их стиль как "очерково- новеллистический", имея в виду конкретный формообразующий стиль книжной миниатюры XVI- XVII вв. (стиль же всего изобразительного искусства и архитектуры XVI в., явление их художественного языка- "модифицированный монументализм").

Миниатюры очерково- новеллистического стиля обладали непривычными для русского средневекового искусства особенностями, связанными с появлением элементов жанровости: усложняются способы пространственного решения композиции, ракурсы фигур и жесты персонажей становятся более свободными и вариативными.

Появление нового стиля было вызвано духовными потребностями времени государственных реформ второй половины XVI в., которые наложили заметный отпечаток на культуру и искусство. Зарождение стиля мы связываем с деятельностью "мастерской" московского митрополита Макария (1530-1550‑ е гг.)- одного из крупнейших идеологов религиозного и культурного подъема начала царствования Ивана Грозного, а его расцвет с иллюстрированием Лицевого летописного свода при царском дворе (1560-1570‑ е гг.).

Развитие стиля продолжалось и в XVII в. К середине нового столетия в недрах легендарно- исторического жанра миниатюр Житий и ранних Синодиков начинают вырезывать черты нового светского искусства. К 1650- м гг. постепенно складывается новый вариант "очерково- новеллистического" стиля, отличающейся небрежным и упрощенным линейно- контурным рисунком и бедной колористической гаммой.

Таким образом, очерковая миниатюра, появившись как особая стилевая форма в искусстве в эпоху "реформ" Ивана Грозного, окончательно сложилась в "переходное" время царствования первых Романовых.

Распространение новых повествовательных жанров литературы в XVII в., новые методы переписки и украшения рукописей, которые ставили книжное дело на грань искусства и ремесла, кристаллизовались в феномен "народной" книги, ставший одним из характерных явлений художественной культуры последних десятилетий русского средневековья.

Иллюстрациям рукописей, принадлежащих к одному из ведущих жанров "народной" книги XVII в. посвящена четвертая глава диссертации

"Миниатюры Апокалипсисов". Проблематика Апокалипсиса или Откровения Иоанна Богослова, в котором описывается предстоящий конец света и предшествующие ему события, занимала важное место в религиозных дискуссиях XVII в., вызванных реформами царя Алексея Михайловича и патриарха Никона.

В нашем исследовании мы обращаемся к изучению основных принципов подхода художников- миниатюристов к иллюстрированию литературы эсхатологического жанра в их историческом развитии.

Согласно нашим наблюдениям, иллюстрировались, как правило, Толковые Апокалипсисы. Толкование вносило в эсхатологический жанр Апокалипсиса оттенок повествовательности, что расширяло творческие возможности художника, позволяло варьировать мотивами сюжета. Этим можно объяснить существование в рукописях миниатюр двух стилей: иконописного и "очерково- новеллистического".

Важнейшее место в данной главе отведено исследованию эволюции апокалипсической очерковой миниатюры. Выделены следующие этапы:

1. Конец XVI- первые десятилетия XVII в. Зарождение жанра и стиля иллюстраций Апокалипсисов. Появление в различных слоях общества интереса к эсхатологии в связи с кризисными явлениями конца царствования Ивана Грозного и последующими событиями Смутного времени. Для лицевых циклов этого периода характерно подчеркнуто тщательное следование тексту повествования, его смысловой и сюжетной организации. Это приводило к дробности композиций миниатюр, обилию персонажей, деталей антуража. За счет использования художниками приемов старой- иконописной и новой- очерковой манеры письма стиль миниатюр имеет оттенок некоторого эклектизма.

2. Середина- вторая половина XVII в. Период становления стиля. Светские и церковные реформы периода правления Алексея Михайловича и двойственное отношение к ним в различных слоях населения вызвали

Важное значение для совершенствования методики изучения поздней миниатюры имела работа О.И. Подобедовой "Миниатюры русских исторических рукописей", написанная на материале очерковых

3. Последняя треть XVII начало XVIII в. Время расцвета и, одновременно, появления первых признаков деградации апокалипсической миниатюры. Лицевой Апокалипсис этого времени оказывается в русле развития культуры начала царствования Петра I с ее направленностью в сторону европеизации, которая коснулась, в том числе, и традиционных видов искусства. "Классическая" эсхатологическая иконография расширяется за счет изображений символико- аллегорического характера, заимствованных из западноевропейской гравюры. Все более заметным становится влияние стилистики барокко. Многие миниатюры, наоборот, близки к лубочной картинке, отличаются упрощенным рисунком и грубоватой, но яркой раскраской в три- четыре цвета.

Этим временем датируется большая часть сохранившихся лицевых рукописей Апокалипсиса.

4. Первая четверть XVIII в. Лицевые Апокалипсисы этого времени довольно четко делятся на две самостоятельные в художественном отношении группы, соответственно религиозному размежеванию русского общества на приверженцев новой и старой веры, окончательно оформившемуся в период царствования Петра I. В иллюстрациях старообрядческих рукописей сохраняется очерково- новеллистический стиль, но в устоявшееся иконографические схемы отдельных композиций вводятся новые персонажи и детали антуража, отражающие бытовые реалии петровского времени (грешники в мундирах петровских солдат и с бритыми лицами, блудницы в европейских платьях и т.п.). В миниатюрах Апокалипсисов, бытовавших в рамках ортодоксальной церкви, господствующим становится упрощенный вариант придворного барокко.

По мере изменений, происходивших в духовной жизни России на протяжении XVIII в., лицевой Толковый Апокалипсис утрачивает свой глубокий "богодухновенный" смысл и, в основном, служит назиданием для малограмотных простолюдинов. Но вплоть до начала ХХ в. Апокалипсисы оставались серьезными книгами, не допускавшими легкомысленного отношения к своему содержанию, что исключало проникновение в их иллюстрации народной смеховой культуры.

и Посольского приказа, поставляло парадные рукописи для придворного обихода, в украшении которых участвовали лучшие художники того времени: Симон Ушаков, Гурий Никитин, Федор Зубов, Сергей Рожков и др. Внутри этого направления шло формирование русского варианта стиля барокко в книжной миниатюре и орнаменте с его особой жанровой структурой и рафинированными художественными приемами. Параллельно с ним развивалось массовое лицевое книгописание,

Происхождение древнерусского Синодика и его типология еще недостаточно изучены. Как правило, Синодик состоит из трех частей: Чина православия, литературного сборника- предисловия и помянника, в который записывали имена людей для церковного поминания. Все части объединены общей идеей смерти и посмертного воздаяния за земные дела и поступки, особенно актуальной в эпоху позднего средневековья. Судя по количеству сохранившихся рукописей и широте их распространения в различных социальных слоях, Синодик был не только богослужебной, но и одной из излюбленных четьих книг, особенно во второй половине XVII в.

Считалось, что в Синодиках иллюстрировались только первая и вторая части (Е.В. Петухов, И.В. Дергачева). Но нам удалось обнаружить несколько рукописей с лицевым помянником: Синодики царевны Татьяны Михайловны сер.- второй пол. XVII в., ярославского Спасского монастыря 1656 г., Троице- Сергиевой лавры 1680 г. и нек. др.

Обильно украшались иллюстрациями повествовательные части: Чин православия и литературный сборник. В первой из них еще Е.В. Петухов различал миниатюры "разного характера". Как нам удалось определить, они относятся к трем жанрам: символико- догматическому, символико-литургическому и легендарно- историческому и соответствуют жанровой структуре литературного текста. Это иконографические композиции, использовавшиеся в иконе и фреске: "Троица", "Собор Апостолов", "Царь царем", эпизоды из истории Вселенских соборов и нек. др. Обычно эти миниатюры писал наиболее опытный и талантливый из нескольких художников, иллюстрировавших рукопись. В его интерпретации очерково- новеллистический стиль нередко приобретал монументализирующий оттенок.

Беллетризированный литературный сборник содержал произведения почти всех существующих в то время литературных жанров. То же самое можно сказать и о его миниатюрах. Часто Синодики и сборники синодичного типа Лекарство душевное представляли собой целую

возможности для дальнейшего изучения поздней миниатюры, в том числе XVII- XIX вв. Результаты данного исследования могут быть использованы

Важное место в рамках данной главы отводится исследованию особенностей стиля синодичных миниатюр. Анализ памятников, разделенных на группы согласно хронологии их создания, показал, что и в стилистическом отношении миниатюры Синодиков далеки от того единства, которое мы наблюдаем в случае с иллюстрациями Апокалипсисов. Но и здесь прослеживаются тенденции, характерные для эволюции всей книжной миниатюры XVII в. в целом.

Временем расцвета синодичной миниатюры были 1670- 1680- е гг. В эти десятилетия иллюстрированием Синодиков занималось много хороших художников, в том числе выдающийся мастер книжной миниатюры Никифор Кузмин, который с "товарищами" украсил две рукописи Лекарства душевного и Синодик 1670 г.

Развитие стиля в миниатюрах Синодиков было тесно связано с изменениями жанровой структуры синодичных предисловий, состоявших в конце XVI- первой половине XVII в. из фрагментов литургических текстов и Житий, и, обогатившихся к концу XVII столетия за счет новелл европейского происхождения.

Демократичный и, вместе с тем, подчеркнуто национальный характер синодичных иллюстраций облегчал переход специфических художественных черт очерковой миниатюры в сферу народного искусства.

Книжная миниатюра существовала и развивалась в общем русле русской художественной культуры. Проблема взаимоотношений очерковой миниатюры с фресковой росписью, иконописью, профессиональной и народной графикой, народной росписью по дереву рассматривается в шестой главе "Миниатюры "народных" книг в контексте русского искусства XVII - XIX вв."

Нам удалось выяснить, что иллюстрации Апокалипсисов и Синодиков нередко служили источниками сюжетов, иконографии, художественных приемов для других видов изобразительного искусства XVII в. и художественного народного творчества XVIII- XIX вв. В то же время мастера поздних миниатюр очерково- новеллистического стиля многое заимствовали с гравюр на меди конца XVII- начала XVIII в., широко

Содержание работы.

Во введении обосновывается актуальность темы диссертации, определяются объекты, цели и задачи исследования, его методика, научная новизна и практическая значимость работы.

В первой главе диссертации - "История изучения русской книжной миниатюры XVII века" анализируются достижения отечественной науки,

древнерусской культуре XVII в., о живучести древних духовных традиций в условиях резкой смены политических и социальных реалий жизни нации.

В заключении подводятся итоги исследования и сводятся воедино основные выводы ведущих разделов работы.

Книга второй половины XVII в. в качестве вместилища вечных идей отражала основные тенденции духовной жизни своего времени. Усиливающееся расслоение культуры на "элитарную" и "низовую" выразилось в появлении типа лицевой "народной" книги, в которой иллюстрации играют такую же роль, как и текст. Они дают яркое представление о "пестроте" художественной культуры того времени, многообразии творческих подходов в искусстве.

Формирование особой эстетики очерковой миниатюры "народной" книги происходило в условиях складывания рынка книжной продукции и расширения производства рукописных книг, что ставило лицевое книгописание на грань искусства и ремесла. Методы и приемы работы художников- миниатюристов, опиравшихся на верность традиции и соблюдение канона, легко усваивались и не требовали высокого профессионализма, поэтому широко использовались в старообрядческом и крестьянском искусстве, творчестве провинциальных иконописцев, граверов- лубочников.

Наиболее популярными жанрами позднесредневековой "народной" книги были эсхатологический, представленный Апокалипсисами, и нравственно- учительный, нашедший наиболее яркое воплощение в Синодиках. Широкое распространение Апокалипсисов и Синодиков отражало духовный кризис, который переживало русское общество после церковной реформы и начала разрушения средневекового жизненного уклада.

Художественное своеобразие очерковых миниатюр книг разных жанров определялось литературными особенностями текстов.

XVII в. позволит не только выявить своеобразие и определить значение этого культурного явления, но и

миниатюрах во второй половине XVII в. В первую очередь она коснулась смыслового акцента сюжетов. На первый план выдвинулось личностное восприятие событий главным героем- Иоанном Богословом. Такая художественная трактовка Апокалипсиса, несомненно, отражала нарастание индивидуального начала в русской культуре того времени.

Особенно ярко черты позднесредневекового искусства проявились в миниатюрах Синодиков. Неустойчивый состав их текстов и подбор иллюстраций отражают характерную для него тенденцию нарастания вариативности в рамках канона. При сохранении общего сюжета- посмертная судьба человеческой души- можно говорить о поразительном многообразии мотивов. В их основе лежали заложенные в текстах синодичных предисловий смысловые антиномии смерть- загробная жизнь, грех- покаяние, скупость- щедрость, зло- добро и т.п. Именно они сделали миниатюры Синодиков ценным носителем нравственной информации для народной художественной культуры последующего времени.

Эволюция стиля очерковых миниатюр Апокалипсисов и Синодиков была тесно связана не только с развитием литературы, но и с развитием монументальной живописи, иконописи, печатной графики этого времени.

Наконец, в рамках очерковой миниатюры был выработан стилистический канон, ставший основой народного изобразительного искусства (кистевой росписи, рисованного и печатного лубка) в России XVIII- XIX вв. А позже, в конце XIX- начале XX в., художественные качества миниатюр «народных» книг привлекли к себе внимание художников модерна, стремившихся создать новый «национальный» стиль.

В заключение, следует отметить, что в своей работе мы использовали лишь часть сохранившихся до нашего времени лицевых рукописей XVII в. Дальнейшее исследование может быть продолжено и в плане разработки методики, углубления анализа, и за счет расширения тематической сферы привлекаемых памятников. Ведь достаточно большой культурологический интерес представляют также и лицевые Жития, Страсти Христовы, Александрии. Обращение к их миниатюрам поможет лучше осмыслить своеобразие приемов иллюстрирования позднесредневековой книги, я также может обозначить новые аспекты поисков истоков народного художественного творчества XVIII-XIX вв.

нашу задачу входит решение проблемы взаимосвязи принципов и методов иллюстрирования Апокалипсисов и Синодиков с изменениями в сфере ментальности, происходившими в эпоху, разделяющую средневековье и Новое время, и затронувшими, в первую очередь, область культуры и искусства. Именно с этой точки зрения мы анализируем эволюцию жанров и стиля, выбор иконографических источников. Как отдельная проблема рассматривается вопрос взаимоотношений книжной миниатюры с другими видами искусства, ее включенности в общий контекст русской художественной культуры XVII- первой четверти XVIII в.

По теме диссертации опубликованы

следующие работы:

1. Миниатюры синодика петровского времени из собрания Переславского музея // Труды всероссийской научной конференции "Когда Россия молодая мужала с гением Петра", посвященной 300- летнему юбилею Отечественного флота / Изд. Переславль- Залесский историко- архитектурный и художественный музей- заповедник. Переславль- Залесский, 1992. Вып. 2. С. 103- 106 (0,2 п.л.)

2. Росписи Нижегородского государственного банка и русская книжная миниатюра XVII в. К вопросу об источниках иконографии // Памятники истории и культуры Верхнего Поволжья: Тезисы докладов III регион. научной конференции "Проблемы исследования памятников истории и культуры Верхнего Поволжья" / Нижегородское отделение ВООПИК; НИП "Этнос". Нижний Новгород, 1992. С. 83- 85 (0,1 п.л.)

3. Русская миниатюра XVII в. К истории источниковедческого изучения // Источниковедение XX столетия: Тезисы докладов и сообщений научной конференции. Москва, 28- 30 января 1993 г. М.: МГИАИ, 1993. С. 68 (0,05 п.л.)

4. К истории изучения русской миниатюры XVII века // История и культура Ростовской земли: Материалы научной конференции / Ростово- Ярославский архитектурно- художественный музей- заповедник. Ростов, 1993. С. 214- 218 (0,3 п.л.)

5. Два лицевых синодика XVII в. из собрания Переславского музея // Научная конференция, посвященная 125- летию со дня рождения М.И. Смирнова: Тезисы докладов. Переславль- Залесский, 28- 30 сентября 1993 г. Переславль- Залесский , 1993. С. 70- 71 (0,1 п. л.)

6. Слово и изображение в лицевой книге XVII в. ( на материале Синодиков и Апокалипсисов) // История и культура Ростовской земли: Материалы научной конференции. 1993 г. / Ростово- Ярославский архитектурно- художественный музей- заповедник. Ростов, 1994. С. 116- 121 (0,3 п.л.)

7. К вопросу о методах работы древнерусских миниатюристов XVII века // Из творческого опыта русского искусства XVII- XX вв.: Сб.науч. тр. / Санкт- Петербургский Институт им. И.Е. Репина. СПб., 1994. С. 3-8 (0,3 п.л.)

8. Миниатюра "народных" книг в работах исследователей XIX- начала XX в. // Этические нормы охраны, реставрации, изучения, пропаганды и использования древнерусских памятников: Сб. материалов III Российской научно- практической конференции "Охраняется государством" / Санкт- Петербургский Фонд культуры. СПб., 1994. Вып. 5. Ч.П. С. 123- 128 (0,3 п. л.)

9. О ростовском лицевом синодике последней трети XVII в. из коллекции А.А. Титова // История и культура Ростовской земли: Материалы научной конференции. 1994 г. / Гос. музей- заповедник "Ростовский кремль". Ростов, 1995. С. 21- 26 (0,3 п. л.)

10. Миниатюры синодиков XVII- начала XVIII в.: Исторический аспект // Россия в X- XVIII вв. Проблемы истории и источниковедения: Тезисы докладов и сообщений вторых чтений, посвященных памяти А.А. Зимина. Москва, 26- 28 января 1995 г. М.: РГГУ, 1995. С. 578- 581 (0,25 п. л.)

11. Рукописные помянники Сольбинской пустыни: Интерпретация Синодика Леонтия Бунина провинциальной книжной культурой XVIII века // История и культура Ростовской земли: Материалы научной конференции. 1995 г. / Гос. музей- заповедник "Ростовский кремль". Ростов, 1996. С. 147- 152 (0,3 п. л.)

12. Лицевые рукописные Синодики: о некоторых принципах иллюстрирования "народной" книги XVII- начала XVIII века // Филевские чтения: Материалы четвертой научной конференции по проблемам русской культуры второй половины XVII- начала XVIII веков. М.: МИАР (0,4 п. л.) (в печати)